镶嵌工艺是我国历史悠久的传统工艺之一。早在春秋战国时期，就有了青铜器和漆器的镶嵌制品。常在青铜器、竹器、木器、牙件、玉雕件等工艺品上运用，所嵌物品常有...
多方面解读紫砂壶的装饰艺术
紫砂杂谈
2020年11月18日 15:38 1943
美壶欣赏
一、紫砂壶的自身装饰
紫砂陶，特别是紫砂壶的“方非一式，圆不一相”的造型本身就是一种装饰美。“花货”的壶身、壶嘴、壶把和壶盖都是仿生的艺术处理。“筋囊器”和“光货”则是以立体线条来对壶形进行装饰处理。具有代表性的立体线条有灯草线、子母线、云肩线、凹凸线以及云水纹、花瓣纹和菱纹等20余种。
有的线、纹应用于器口、器底和器足，可以增强器体牢固，有的使造型更趋于安定和稳重;有的是增强造型的韵律和节奏，使之质感美;有的导致造型的端庄大方以及各个镶接处牢固;有的是一种以瑜掩瑕的艺术手段;有的则使方形器形的突出部分“匿角藏锋”气韵萧然。
二、镶嵌装饰的得与失
镶嵌是工艺装饰手段，历史上也有在紫砂陶上运用。特别是对紫砂茶壶的包金、锡、银，镶嵌玉石、釉珠等。随着时代和科学的进步，人们审美情趣的提高和变化，善于发现某些工艺材料固有的美质，并巧妙运用到紫砂装饰工艺上，且发挥紫砂泥色泽和质感的优势，恰当地施以金银丝镶嵌，会产生典雅华贵的艺术效果。运用单纯和谐的象牙，将其细腻的纹路精细地加工运用，会呈现出幽静雅致，清新秀丽之美。简言之，就是如何锦上添花，而不是画蛇添足。
例如：在紫砂壶的壶盖、壶身上镶嵌满身的银丝，如“咸丰通宝”、“大观通宝”之类，乍看还有新趣，但细一抚摩，就觉得与茶壶的格调不类。品茶赏壶本是雅事，紫砂壶也以质朴取胜，将金银货币堆放在眼前，满耳都是金钱的叮当之响，我看不够协调，因此，镶嵌得不恰当，过分繁复，比例不当，则会遮盖紫砂陶的质朴和本质，不能尽美此砂陶的优良属性，也就违背了我们对紫砂壶的审美心愿和心灵追求的本意。
三、画彩釉和上满釉的装饰
对于画彩釉和上满釉的装饰古人看法极不一致，李景康、张虹合撰的《阳羡砂壶图考》说：“原色加彩五色花卉，极为工致”，而吴骞则说：“阳羡若壶，自茗季始盛，上者与金同价，百余草本，名辈既尽，时时所制，率粗俗不雅，或涂以黄丹，无一可以清玩”。阮葵生在《茶余客话》中也说：“近时均釉和粉彩颜料的主要原料是铅、玻璃，配制时需加入硝、砷等有毒原料，可见根本不能使用于餐饮器皿的装饰上。”
四、泥绘及绞泥的装饰
泥绘、堆塑装饰流行清初，17世纪晚期，其工艺方法已完工，但尚有一定湿度的泥坯上，用其它色泥或本色泥料堆画花鸟或山水纹样。绞泥艺术是充分利用紫砂泥料所固有的肌理，质感高洁的造型和不同泥色的变化的特点，在泥坯成型过程中同时完成装饰工艺，使造型更趋安定和稳重，增强了韵律和节奏，使之质感完美，内涵丰富，凸现神韵。
五、陶刻画的装饰
陶刻字画装饰可算是一种上乘之作，但历代艺人的书画技艺比起专业的书画家来说尚有很大距离。历代传世作品最有名的当推“曼生壶”，只有文化书画家来参与和提倡陶刻装饰，将文字、书法、绘画、篆刻融于壶艺、茶艺中，才能成为紫砂装饰的主流。
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