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紫砂壶历史:详谈紫砂壶的发展史

紫砂杂谈 2020年07月09日 17:16 3986 紫砂天下

紫砂壶的历史可以追溯到宋朝,今天紫砂天下和大家详谈紫砂壶发展史,你准备好了吗?紫砂壶在明清时开始繁盛,流传至今。在明代中叶以后,逐渐形成了集造型、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑于一体的紫砂艺术。北宋梅尧臣《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》诗中道:“小石冷泉留早味,紫泥新品泛春华。”欧阳修也有“喜共紫瓯吟且酌,羡君潇洒有余情”的诗句,说明紫砂茶具在北宋刚开始兴起。1976年宜兴丁蜀镇羊角山发掘出一处宋代龙窑窑址,出土了许多紫砂陶残器,使考古发掘的实物和文献记载得以互相印证。至于紫砂器具由何人所创,现已无从考证。

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紫砂壶的完整工艺体系形成于明代。据明人周高起《阳羡茗壶录》创始篇记载,紫砂壶首创者,相传是明代宜兴金沙寺一个不知名的寺僧,他选紫砂细泥捏成圆形坯胎,加上嘴、柄、盖,放在窑中烧造而成。正始篇又记载,明代嘉靖、万历年间,出现了一位卓越的紫砂工艺大师——龚春(供春)。龚春幼年曾为进士吴颐山的书童,他天资聪慧,虚心好学,随主人陪读于宜兴金沙寺,闲时常帮寺里老和尚抟坯制壶。传说寺院里有株参天银杏,盘根错节,树瘤多姿。他朝观夕赏,然后摹拟树瘤捏制树瘤壶,造型独特,生动异常。老和尚见了拍案叫绝,便把平生制壶技艺倾囊授之,使他最终成为著名制壶大师。

蜀山古龙窑遗址 蜀山古龙窑遗址及堆积物 龚春在实践中逐渐改变了前人单纯用手捏制紫砂壶的方法,改为用木板旋泥并配合竹刀进行修饰,烧造的紫砂壶造型新颖、雅致,质地较薄而且坚硬。龚春在当时就已名声显赫,人称“供春之壶,胜如金玉”。有一把失盖的树瘿壶,造型精巧,现存北京历史博物馆,是龚春唯一传世珍品,但也有人疑其为赝品。无论怎样,是这位民间紫砂艺人最早地把紫砂壶推进到一个新的境界,所以,龚春壶成为紫砂壶的一个象征,其作品也被后世所仿造。

明清两代,宜兴紫砂艺术发展突飞猛进。名手所作紫砂壶造型精美,色泽古朴,光彩夺目,成为艺术佳品。明代张岱《陶庵梦忆》中说:“宜兴罐以龚春为上,一砂罐,直跻商彝周鼎之列而毫无愧色。”其名贵可想而知。

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从万历到明末是紫砂壶发展的高峰,前后出现“四名家”“壶家三大”。所谓四名家为董翰、赵梁、元畅、时朋。董翰以文巧著称,其余三人则以古拙见长。所谓壶家三大是指时大彬和他的两位高足:李仲芳、徐友泉。时大彬为时朋之子,最初制壶摹仿龚春,喜欢做大壶。后来他在游娄东时与名士陈继儒交往甚密,共同研究品茗之道;又根据文人士大夫雅致的品味把砂壶缩小,点缀在茅舍几案之上,更加符合饮茶品茗的雅趣。他制作的大壶古朴雄浑,传世作品有菱花八角壶、提梁大壶、朱砂六方壶、僧帽壶等,他制作的小壶也令人叫绝。因此,当时就有“千奇万状信手出”“宫中艳说大彬壶”之说,被誉为“千载一时”,时大彬为紫砂发展史作出了巨大的贡献。李仲芳制壶风格则趋于文巧,而徐友泉善制汉方、提梁卣等,他虚心好学,晚年还自叹道:“吾之精,终不及时之粗也。”

另外,明万历紫砂艺人李养心,擅长制作小壶,作品朴素带艳,世称“名玩”。李养心的最大贡献是开创了“壶乃另作瓦缶,囊闭入陶穴”的匣钵装烧法。还有欧正春、邵氏兄弟、蒋时英等人,他们借用历代陶器、青铜器和玉器的造型、纹饰制作了不少超越古人的作品,他们的作品也广为流传。而被誉为桃圣的项圣思也非常著名,他制作的大小桃杯做工非常细腻。

到了清代,紫砂艺术进入了鼎盛时期。砂艺高手辈出,紫砂壶也不断推陈出新。至清康熙,开始由宜兴制作紫砂壶胎进贡朝廷,然后再由宫廷造办处艺匠们画上珐琅彩烧制或制成珍贵的雕漆茗壶。雍正也曾下旨让景德镇按照宜兴壶的式样烧制瓷器。乾隆七年,宫廷则开始直接向宜兴订制紫砂茶具。至此,紫砂壶就成为珍贵的御前用品。这一时期紫砂大家有陈鸣远、邵大享等,陈鸣远又是继时大彬以后最为著名的陶艺大家。

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陈鸣远制作的茶壶,线条清晰,轮廓明显,壶盖有行书“鸣远”印章,至今被视为珍藏。据《阳羡名陶录》记载,“鸣远一技之能世间特出”。著名现代宜兴紫砂陶艺家顾景舟先生评价说:“我从事砂艺六十年,明末清初最杰出的砂艺家首推陈鸣远。”可见其影响力之大。陈鸣远的作品铭刻书法,讲究古雅、流利,其传世之作也仅有难得的几件。另外,此时期的名家还有虏荣、王南林、邵元祥、邵旭茂、陈观候等。

乾隆晚期到嘉庆、道光年间,不少著名的诗人、艺术家曾在紫砂壶上亲笔题诗刻字,使宜兴紫砂又步入了一个新的阶段。在紫砂壶上雕刻花鸟、山水和各体书法始自明晚期而盛于清嘉庆以后,并逐渐成为紫砂艺术中所独具的艺术装饰。此时,最著名的是时任江苏溧阳知县的陈鸿寿(字子恭,号曼生)。此人工于诗文、书画、篆刻,和宜兴制壶高手杨彭年共同创造了著名的曼生十八式。杨彭年的制品雅致玲珑,不用模子,信手捏成,天衣无缝,被人推为“当世杰作”。陈鸿寿设计,杨彭年配合制壶,再由陈氏镌刻书画的作品世称曼生壶,一直为鉴赏家们所珍藏。所制壶形多为几何体,质朴、简练、大方,开创了紫砂壶样一代新风,曼生壶铭也极具文字意趣。至此,中国传统文化诗、书、画三位一体的风格至陈曼生时期才完美地与紫砂壶融为一体,使宜兴紫砂文化内涵达到极致。

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到了咸丰至光绪年间,紫砂壶艺术发展甚微,此时的名匠有黄玉麟、邵大享。黄玉麟的作品有明代纯朴清雅之风格,擅制掇球;而邵大享则以浑朴取胜,他创造了鱼化龙壶,而此壶的特点是龙头在倾壶倒茶时能自动伸缩,堪称鬼斧神工。至20世纪初叶,由于中国资产阶级蓬勃兴起以及商业的逐渐发展,宜兴紫砂壶自营的小作坊如雨后春笋般迅速发展起来,诞生了一些制壶名家,其中又以冯桂林、俞国良、吴云根、裴石民、顾景舟、王寅春、程寿珍、朱可心、蒋蓉等人名噪一时。

近年来,紫砂新品种不断涌现,紫砂茶具也有了更大发展。目前紫砂茶具品种已由原来的四五十种增加到六百多种。例如,紫砂双层保温杯,就是深受欢迎的新产品。由于紫砂泥质地细腻柔韧,可塑性强,渗透性好,所以用烧成的双层保温杯泡茶,具有色香味皆蕴,夏天不易变馊的特性。因是双层结构,开水入杯不烫手,传热慢,保温时间长。紫砂造型也多种多样,有瓜轮型、蝶纹型,还有梅花型、鹅蛋型、流线型等。艺人们还采用传统的篆刻手法,把绘画和正、草、隶、篆各种书法装饰手法应用在紫砂器上,使之成为集观赏性和实用性于一体的艺术作品。

紫砂壶在世界上称得上造型最丰富的工艺品种,明清两代先后涌现出数十位德高望重的著名陶艺名家,创制出了人类艺术瑰宅,他们为中国陶瓷史的发展,写下了光辉灿烂的一页。

紫砂壶历史之详谈紫砂壶的发展史到此结束,是否感觉紫砂壶的历史并没有你想象的那么的久呢?与陶和瓷对比来讲,紫砂壶的历史不太够看,但是紫砂壶凭借着自身的优势,后来居上,由此可以看出紫砂壶的优秀的特点来。

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